Seis estudios para directoras y directores

Juan Pablo Moreno, 5 de marzo 2024

El 7 de octubre de 2023 se realizó el lanzamiento del segundo disco de la Orquesta de Cámara de Valdivia: “Seis Estudios para Directoras y Directores”. Este registro fue financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2023.

Se trata de seis obras encargadas por su director musical Rodolfo Fischer a compositores chilenos en 2019 y que fueron estrenadas durante el periodo de pandemia, principalmente de manera audiovisual. El disco fue reconocido con el premio CityLab Esenciales 2023 como mejor disco de música docta en el Encuentro anual de creatividad en la ciudad “Esenciales”, organizado por CityLab Global, el que fue entregado en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), en Santiago, en diciembre de 2023.

El álbum reúne a una compositora y cinco compositores de distintas generaciones, todos de reconocida trayectoria y cuyos nombres ocupan espacios recurrentes en la programación de conciertos en Chile y el extranjero: Miguel Farías, Tomás Brantmayer, Tamara Miller, René Silva, Andrián Pertout y Jorge Pepi. No se trata de obras sueltas reunidas como una compilación de interpretaciones de diferentes estilos, sino que hay una continuidad, tanto en el formato del conjunto musical como en la temática desde la cual fueron concebidas. Bien podría entenderse este álbum como una obra total, a pesar de que cada pieza fue escrita con la marca de cada autor o autora, con todas las diferencias y matices que pueden tener al ser compuestas en diferentes momentos, lugares y a partir de muy diversas experiencias.

Al hablar de estudios es inevitable hacer una relación con piezas escritas como estudios para determinados instrumentos, como los célebres estudios para piano de Chopin. Dentro de la literatura instrumental existe una gran variedad de piezas, ciclos de piezas o libros de método creados con un fin formativo. Pero se trata por lo general de obras que en su título ponen la atención en el instrumento (estudios para piano, para violín, etc.). En este caso, las piezas no son estudios para orquesta, ni para dirección de orquesta, sino para “directoras y directores”, es decir, se centran en la persona. Los diferentes elementos señalados en cada estudio son propuestos para quien está frente a la orquesta, no como ejercicio de una destreza física específica, sino como un problema a abordar intelectualmente y que deben ser llevados al plano sonoro de la interpretación.

Además, al hacer explícita la distinción femenina y masculina de la dirección, realza la individualidad de cada persona frente a la orquesta, dejando de lado la predominancia masculina histórica y poniendo en igualdad de posición a directoras y directores.

La grabación de estas obras se enmarca dentro del compromiso permanente que la OCV ha mantenido con la creación actual. Pero, además, un valor agregado y que hace que esta propuesta sea aún más importante es su carácter formativo, puesto que entrega un repertorio que bien puede ser parte de la formación profesional en dirección orquestal y que además tiene todo el potencial para ser parte del repertorio de cursos y concursos de dirección. Según consta en el librillo del disco, estas obras ya han sido parte de proyectos de formación en Chile. De esta manera, podrían tener mayor circulación y proyección en el tiempo que otras obras actuales que luego de su estreno no tienen asegurado un lugar en los programas de concierto.

El disco comienza con “Estudio de las Estratificaciones - Óleo” de Farías, pieza que en un comienzo presenta líneas melódicas oscilantes que quedan en el oído. La pieza se desarrolla mostrando distintos momentos como distintos niveles o planos sonoros, con un piano que de manera robusta articula y contrasta dichos planos. Le sigue “Estudio de las Texturas” de Brantmayer, que de manera fascinante transporta a distintas atmósferas utilizando recursos técnicos como armónicos y pizzicatos que le dan distintos caracteres a cada momento. “Estudio de la Espacialidad - Y las Aves...”, de Miller, es una pieza que incluye distintos recursos, como la voz, lo que la hace muy interesante de escuchar. Además, tiene momentos en que suceden muchas cosas, con mucho movimiento, como las aves. “Estudio de los Contrastes - Plaza Dignidad para Arriba Plaza Dignidad para Abajo”, de Silva, hace honor a su nombre, pues desde un primer momento se suceden contrastes de distintos parámetros; por ejemplo, de intensidad, como ecos, así como de duración y carácter, donde golpes rápidos son sucedidos por notas largas. Sin duda, es un excelente ejercicio para quienes tienen la batuta en la mano. Un aspecto muy interesante es el nombre escogido a modo de subtítulo, pues hace referencia al contraste presente en el imaginario social chileno y que es representado por el punto central de la capital, lugar de encuentro pero que a la vez es definido como una frontera geográfico-social de división entre los unos y los otros. Además, Dignidad es el nombre utilizado a partir del Estallido Social de 2019. Por lo tanto, esta obra, sin ser programática, remite a una realidad y a un contexto para ejemplificar los contrastes sonoros. “Estudios de los Armónicos - El confiteor del Artista”, de Pertout, se construye a partir de los armónicos con la suavidad que los caracteriza, dando espacio incluso a respiraciones. Luego la obra va creciendo en cuerpo y colores. Tal como el autor deja de manifiesto en el librillo, es una invitación a escuchar una estética debusiana desde su propia mirada. El disco cierra con “Estudio de los Gestos Simultáneos”, de Pepi, una obra muy intensa y que a veces logra dar la impresión de que se tratara de un conjunto mucho mayor; una obra que cierra de manera redonda este conjunto de piezas contemporáneas que entregan un pequeño panorama de la composición chilena actual.

Si bien, como se dijo al principio, estas piezas se enmarcan dentro de un concepto de conjunto bajo la idea curatorial de Rodolfo Fischer, cada una tiene una vida propia con valor individual. Por lo tanto, es de esperar que cada una de ellas tenga su propio camino vital y sean interpretadas dentro de programas de conciertos variados. En ese sentido, estas primeras versiones de las obras, de la mano de Fischer, son un gran aporte para su estudio posterior.

Del disco se editaron copias físicas para su distribución gratuita y, además, está disponible de manera digital para reproducción y descarga en PortalDisc. Desde hace poco está también disponible en Spotify.

El disco físico y la caja que lo contiene cuentan con un excelente diseño. El arte estuvo a cargo de Angélica Geisse. La fotografía de la carátula está muy bien escogida, pues deja en claro el valor del movimiento y la gestualidad como eje transversal de la propuesta musical que se tiene en la mano. Se echa de menos, eso sí, un librillo impreso con mayor información sobre obras y compositores|as, ya que la versión impresa es una versión reducida. La versión extendida, con los detalles mencionados, está disponible de manera online y es posible acceder a ella por medio de un código QR impreso en el librillo.

Sobre la interpretación de la OCV, se debe decir que es de gran nivel, algo a lo que ya tiene acostumbrado al público valdiviano, quienes acuden fielmente a sus impecables conciertos. En las obras grabadas existen momentos en que se logra un sonido grupal como bloque muy conciso e integrado, y otros en los que cada instrumento destaca individualmente con la precisión que las obras le exigen. El formato de doble quinteto de vientos y cuerdas con piano permite escuchar muy definidamente la interpretación de cada ejecutante.

La OCV cuenta con sus instrumentistas de planta Armando Riquelme y Ricardo Acuña en violín, Javier Reyes en viola, Manuel Arévalo en contrabajo, Bárbara Huenuman en flauta, Caitanya Estuardo en clarinete, Claudia Briones en fagot y David Smith en corno. Para estas grabaciones, contó con la participación de los|as instrumentistas invitados|as Svetlana Kotova en piano, Esteban Sepúlveda y Marlly Palacios en violín, Eduardo Antiao y David Carrasco en violoncello, Rosmery Vargas en oboe y Zilvinas Smalys en fagot.

Además, cabe destacar que la grabación estuvo a cargo de Loreta Nass, reconocida ingeniera de sonido especializada en música docta con una gran trayectoria en Chile y Europa. La masterización, por su parte, estuvo a cargo de Alejandro Maltés. El sonido es, sin duda, un factor relevante a la hora de pensar, llevar a cabo y escuchar una grabación, y es de suma importancia destacar el trabajo de quienes están tras la mesa de control para luego llevar ese sonido captado en una situación real a nuestros oídos en un espacio y tiempo posteriores.

Desde la concepción de esta producción hasta el disco que llega a nuestras manos se reconoce una cadena de factores del proceso creativo que determinan un excelente producto hecho en el sur de Chile.