Egregore+

Felipe Elgueta, 7 de agosto 2020

El título del disco Egregore+ tiene sus raíces en el ocultismo. El concepto de “egregor” alude a una mente colectiva y, en este proyecto, resuena con los positivos aires de la sinergia cosmopolita y, sobre todo, latinoamericana. En este, su debut discográfico, el trompetista brasileño Fábio Brum se acompaña del Kammerensemble Konsonanz de Bremen, que reúne a músicos originarios de 17 países diferentes. De Chile provienen el concertino David Cisternas y el violista principal y organizador de conciertos del ensamble, Francisco Fernández. Para el presente disco, también fueron convocados el chileno Antonio Fernández y la chilenofinlandesa Rosa Parada, ambos violistas. Konsonanz inició tempranamente una estrecha colaboración con el compositor uruguayo-venezolano Efraín Oscher, luego de ganar un concurso para jóvenes ensambles donde él era jurado en 2014. En 2017, Oscher grabó con ellos el disco de sus Barroqueanas venezolanas, donde participaron insignes solistas nacidos en “El Sistema”, como el contrabajista Edicson Ruiz y el trompetista Pacho Flores. Junto a Ruiz, Konsonanz realizó después su debut en la Philharmonie de Berlín; de la colaboración con Pacho Flores, surgió la invitación a grabar con Fábio Brum este disco editado y distribuido mundialmente por Naxos.

En Egregore+, Pacho Flores asume los roles de productor y director musical, y Efraín Oscher se ocupa del registro de sonido y de la mayoría de los arreglos. Brum es obviamente un trompetista brillante y, en este disco, se ha empeñado exitosamente en explorar una gran variedad de estilos y registros, empleando para ello ocho instrumentos diferentes (seis cornetas, una trompeta y un flügelhorn). Tres de ellos aparecen en la Rapsodia latina de Oscher, escrita especialmente para Brum y que sigue la estructura de un concertino en tres movimientos continuos, cada uno basado en un ritmo diferente: una enérgica guajira con trompeta en Si bemol, un bolero cuyo carácter íntimo se aviene muy bien con el mullido registro de tenor del flügelhorn, y un vivaz choro brasileño con una brillante corneta piccolo en La (instrumento creado para esta grabación). La versatilidad de Konsonanz se luce tanto en la compleja rítmica afrolatinoamericana de esta obra como en la chispeante aria de coloratura Agitata da due venti de Vivaldi (arreglo de Ángel Mendoza).

En el Solo de concurso de Charlier, la orquestación de Oscher parece haber sacado todo el provecho posible del poco interesante acompañamiento de piano. En su arreglo de las Bachianas brasileiras n° 5 de Villa-Lobos, el reemplazo de la corneta solista por un violín en el centro del Aria produce un cambio de textura que no convence del todo, pero el clímax del Martelo (con su llamado “Irerê, solta teu canto!” en el original) suena impactante con la potencia que le imprime el bronce solista. La porción más sustanciosa del disco está dedicada a tres piezas del ciclo pianístico Iberia de Albéniz en arreglos de Oscher y, pese a ser los más ambiciosos de este proyecto, funcionan muy bien. Aunque el manto de calidez acústica de la Immanuel-Kapelle de Bremen tiende a perderse en las cuerdas agudas, la toma de sonido de la orquesta es satisfactoria, y el solista Fábio Brum se escucha siempre bello y resonante.