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José Luis Urquieta

Convergente

TODAS

Lalau Yllarramendiz, 5 de mayo 2024

Una hora de música con oboe solo puede ser una experiencia sonora atípica y necesaria en pleno siglo XXI. Explicaré el porqué. Las audiencias postmodernas acostumbradas al ir y venir de las dinámicas de redes sociales y el modo aleatorio de las plataformas de streaming no suelen dedicarle la pausa necesaria a un disco. Pero hay experiencias sonoras que merecen ser la excepción: un reto al intelecto y a los recursos de apreciación musical cotidianos.

Convergente (José Luis Urquieta)

Seis obras para oboe solo integran “Convergente”, una producción musical de José Luis Urquieta, álbum creado en 2023 gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile. La grabación, mezcla y masterización del disco la realizó Jorge Albarnez de Oír Estudio; la edición la realizó el propio José Luis Urquieta Plaza; el diseño gráfico estuvo a cargo de Gonzalo Santibáñez de Agencia Santi, y los comentarios de las obras los redactó la periodista y musicóloga Nayive Ananías.

Esta producción fonográfica forma parte del proyecto Nuevos Aires Chilenos para Oboe. Este es un espacio en la web para la difusión de obras chilenas para este instrumento, y también una iniciativa con amplio alcance en el ámbito de la interpretación y la composición musical para oboe, gestada y coordinada por el oboísta José Luis Urquieta. Además de una activa vida como intérprete, Urquieta ostenta el Premio Domingo Santa Cruz 2017 que concede la Academia Chilena de Bellas Artes y es el oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena, además de director artístico de la Asociación Cultural Mismar.

El álbum "Convergente" cuenta con obras de los compositores Maximiliano Soto (1991), Ingrid Saldaña (2003), Santiago Gutiérrez (2000), Camilo Roca (1995), Iván-Manuel Tapia (1999) y Ariel Sanhueza (1990). Las obras seleccionadas para este disco son parte del Concurso de Composición para Oboe Solo 2023. Sus estilos compositivos para este instrumento de viento representan el modo y el quehacer de las nuevas generaciones en el ámbito de la música de concierto, con lenguajes particulares, pero con una línea en común: la experimentación con el instrumento y su performance.

José Luis Urquieta

Justamente, la performance se percibe desde la experiencia auditiva a través del diálogo entre obras y las técnicas que en cada una de ellas se emplea. Cada pieza se imbrica con la que le sigue, lo cual favorece la escucha del disco de manera continuada, una suerte de narración musical en la que los sonidos y herramientas técnicas demuestran gran diversidad de aspectos técnicos e interpretativos en el oboe contemporáneo.

Durante la escucha del disco, destaca el empleo de técnicas extendidas en el oboe. Esto influye en la percepción e identificación del propio instrumento durante la escucha del álbum, cuestionamiento que resulta curioso, pues el sonido del oboe parece transgredir los límites de lo reconocible para convertirse en una constante experimentación y exploración de las capacidades técnicas del instrumento, siempre con una excelente interpretación. Esta especie de transmutación del sonido no es más que el efecto de las técnicas extendidas que influyen en estas obras, tanto en el color como las alturas, la duración y la articulación del sonido.

Específicamente, el empleo de algunas de estas técnicas se percibe en la obra De repente, la cual fue concebida como una interacción entre los límites del sonido que emite el instrumento y el emitido por el intérprete. La obra, compuesta por Santiago Gutiérrez, posiciona la respiración humana como material sonoro, lo cual sorprende a la escucha y marca un giro en la narrativa del disco. También en la obra Play Delay, de Ingrid Saldaña, se aprecia este recurso de la interacción o contrapunto entre el timbre del instrumento, la voz del oboísta y sus respiraciones. En el resto del repertorio del fonograma hay presencia de recursos como el microtonalismo, glissandos, vibratos, frullatos, entre otros.

Esta es una producción fonográfica de alta calidad en su concepto, creación y sonido, útil también como material académico, no solo para intérpretes del oboe sino también para otros instrumentistas de viento y compositores que deseen explorar los discursos sonoros contemporáneos que en este instrumento convergen.

Lalau Yllarramendiz

Lalau Yllarramendiz es pianista y musicóloga. Es Licenciada en Musicología de la Universidad de las Artes (ISA, Cuba), y estudiante del Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado (Chile). Actualmente es docente en la Escuela Moderna de Música y Danza (Chile). También es miembro de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular. Contacto: [email protected] | Instagram, LinkedIn, Academia.edu