Mientras la mayor parte del continente americano sigue sin retomar las actividades musicales presenciales, el inicio de la temporada 2020-21 en Europa ha sido accidentado ante el aumento de casos de Covid-19 en países como España, Francia y Austria, acompañados por algunos reportes de brotes de la enfermedad en coros y elencos de ópera. La exigencia de cuarentenas a viajeros internacionales en algunos países ha dificultado el trabajo de los freelancers, obligándolos a cancelar compromisos y buscar actividades en ámbitos más locales. Uno de los eventos afectados por esto fue el festival Chilenidades en Viena, que debió cancelar un interesante recital del Trío Latitudes. Por otra parte, la escena virtual fue especialmente activa e incluyó grandes encuentros internacionales de directoras y compositoras. Además, muchas músicas y músicos chilenos participaron desde el extranjero en programas radiales e iniciativas virtuales nacionales, destacándose la gala lírica por los 15 años del Teatro Regional del Maule, grabada en el Teatro Comunale de Módena por los cantantes Roxana Herrera Díaz, Juan Pablo Dupré y Arturo Espinosa y la régisseur Christine Hucke. El presente reporte ofrece un vistazo a la participación chilena en actividades virtuales y presenciales en la escena musical internacional y publicaciones en el extranjero.

Las compositoras y directoras latinoamericanas tuvieron un mes como ningún otro, con tres grandes encuentros virtuales. Valeria Valle, miembro de la SIMUC y fundadora del colectivo Resonancia Femenina, participó en los tres. La Red de Compositoras Latinoamericanas (RedCLa) realizó su Primer Seminario “Música, Sonido y Género”, donde expositoras de España y Latinoamérica plantearon temas de la musicología histórica, estudios de género, educación, producciones sonoras y mujeres en ciencia, arte y paisaje sonoro. Además de labores de coordinación, organización, edición de video y diseño audiovisual, Valeria Valle realizó una exposición sobre Leni Alexander y Graciela Paraskevaídis.

Adicionalmente, junto a las compositoras Fernanda Carrasco y María Carolina López, también integrantes de Resonancia Femenina, Valeria Valle realizó un podcast para el Primer Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas “Mujeres y música nueva”, organizado por la compositora peruana Macri Cáceres. Resonancia Femenina también expuso acerca de la orquesta como espacio de formación para compositoras e intérpretes en el III Simposio Internacional de Mujeres Directoras. Las ediciones anteriores de este evento habían convocado casi exclusivamente a directoras latinoamericanas, pero la modalidad virtual de este año permitió incorporar un enorme contingente de participantes y organizar paneles de directoras de Europa y Estados Unidos.

Valeria Valle y Resonancia Femenina obtuvieron un importante reconocimiento internacional al adjudicarse el Premio a la Innovación de la feria Classical:NEXT realizada el año pasado. Desde entonces, las redes de colaboración entre el colectivo y otras iniciativas que buscan la visibilización de las mujeres en la música han crecido exponencialmente. Potenciadas por la multiplicación de las actividades virtuales propias del confinamiento pandémico, estas colaboraciones alcanzaron su punto culminante en un verdadero “Septiembre feminista”.

En febrero pasado, Valeria Valle había sumado un importante hito a su historial de pionera, al ser la primera compositora docta chilena en tener un disco publicado en Spotify y Youtube: Mujer, ¿por qué lloras?. El siguiente gran desafío para Resonancia Femenina será la organización de una nueva edición del Festival “Leni Alexander” de Mujeres en la Música para noviembre, esta vez en modalidad virtual, que incluirá estrenos de la maestra Alexander y la actuación de la Orquesta de Mujeres de Chile dirigida por Ninoska Medel en obras compuestas para la ocasión por las integrantes del colectivo fundado por Valeria Valle.

Además de los encuentros antes mencionados, septiembre también trajo otras noticias alentadoras, como el anuncio de que por fin una directora llegará al foso de Bayreuth y la realización de “La Maestra”, un concurso exclusivo para batutas femeninas en la Philharmonie de París, donde dos de las cuatro galardonadas fueron latinoamericanas. A nivel global, los cambios han sido lentos en las orquestas, teatros y universidades de mayor tradición, que siguen subrepresentando a las mujeres en su estructura y programación. Sin embargo, las artistas e investigadoras musicales están desarrollando sus propios espacios e iniciativas para compartir experiencias, dar a conocer su trabajo y llevar a cabo sus proyectos, lo que inevitablemente traerá consecuencias para toda la escena musical, que deberá adoptar prácticas de mayor colaboración, inclusión y diversidad. Las estudiantes de música de hoy tienen la visión de que no necesariamente deben encasillarse en los roles pedagógicos tradicionales y, gracias los encuentros de septiembre, han podido sentirse apoyadas e inspiradas por una vasta y activa comunidad y nutrirse de las experiencias de referentes como las directoras Ligia Amadio, Alejandra Urrutia, JoAnn Falleta y Simone Young, así como de la puesta en valor de la figura de Leni Alexander y de los logros de Valeria Valle y Resonancia Femenina.

Felipe Elgueta